Depop-Designer zu folgen, bevor jeder andere

Wie fließt die Popkultur in Ihre Designs ein?

Mit 90 Prozent der Nutzer unter 26 Jahren ist es schwer, einen Millennial oder eine Generation Zer zu finden, der die Shopping-App Depop nicht nutzt. Seit dem Start vor fast einem Jahrzehnt hat das Londoner Startup eine treue, weltweite Fangemeinde von 13 Millionen Nutzern aufgebaut – dank seiner kreativen Art, Kleidung zu verkaufen (egal ob gebraucht, handgefertigt oder upgecycelt), die unserem immer größer werdenden Wunsch nach einem nachhaltigeren Einkauf entgegenkommt.
Zum Glück ändert sich die Art und Weise, wie wir Mode konsumieren, langsam. Allein im September ist der Suchbegriff „Vintage-Mode“ laut Lyst um 104 Prozent gestiegen und generierte 35.000 monatliche Suchanfragen. Gleichzeitig waren Vintage-Designerwaren noch nie so begehrt wie heute. Die Suchanfragen nach Secondhand-Taschen sind im Vergleich zum Vorjahr um 46 Prozent gestiegen, und digitale Shopping-Plattformen wie Depop florieren, da die Verbraucher auf der Suche nach schuldfreien Vintage-Käufen sind und eine neue Generation von unabhängigen Designern und Wiederverkäufern entdecken, die Nachhaltigkeit cool machen.
Wenn Sie also wie die Eingeweihten einkaufen wollen, müssen Sie sich die aufstrebenden Designer ansehen, die die App als Plattform nutzen, um ihre handgefertigten Designs zu präsentieren – zum Beispiel Rua Carlota, die Stoffreste in ihre Patchwork-Strickwaren verwandelt. Um unsere Besessenheit noch weiter anzuheizen, gibt es einen Instagram-Ableger namens Depop Drama, auf dem Nutzer Screenshots ihrer amüsantesten In-App-Interaktionen teilen können – kommen Sie wegen der Mode, bleiben Sie wegen des Spektakels.
Hier trifft Miss Vogue die Depop-Designer, denen man jetzt folgen sollte.
Ihre Stücke zeigen oft Tie-Dye-Prints, Kontrastnähte und rohe Säume. Was inspiriert Sie?
„Ich lasse mich gerne von einer Vielzahl von nicht-modischen Quellen inspirieren – vor allem von Maschinen, biologischen Strukturen und dem Körper. Ich bin fasziniert von Futurismus und der Idee, für eine Zukunft und Fantasie zu entwerfen, die die Grenzen der Gegenwart überschreitet. Es ist die Vermischung von Maschinen, Technologie und Körper und die Tatsache, dass sie sich ständig weiterentwickelt. Der weibliche Körper ist ein großer Teil meiner Arbeit; ich versuche, ihn beim Entwerfen in den Vordergrund zu stellen und mich darauf zu konzentrieren, wie ein Kleidungsstück mit seinen Formen, Krümmungen und Erhebungen visuell und strukturell interagiert.“

Wo sehen Sie die Zukunft Ihrer Designs und der Online-Mode?

Depop-Designer zu folgen, bevor jeder andere„Die letzten Monate haben eine enorme Verschiebung hin zur digitalen Mode gezeigt. Es war unglaublich, meine Kleidungsstücke an Menschen zu sehen, von denen ich nie gedacht hätte, dass sie sie ohne eine digitale Plattform erreichen. Ich bin gespannt, wie weit sich diese Veränderung auf die Branche auswirkt und wie sie sich halten wird, wenn die Welt aus der Pandemie herauskommt.

„Was meine eigenen Designs angeht, so habe ich mich in letzter Zeit in meinen Ideen und Inspirationen für mein Label ORIENS gefestigt. Ich genieße auch die Freiheit in der Tatsache, dass ich jung bin und ein gewisses Maß an Unabhängigkeit in meiner Arbeit habe. Dank all derer, die meine Stücke in Auftrag geben, habe ich die finanzielle und künstlerische Freiheit, mich selbst zu pushen. Es kommen definitiv spannende Dinge auf mich zu.“
Wie fließt die Popkultur in Ihre Entwürfe ein?
„Ich liebe es, Fernsehen zu schauen. Ich bin besessen von Zeichentrickfilmen; ich lasse mich viel von den Charakteren aus den Simpsons und Cowboy Bebop inspirieren. Auf meinem aktuellen Moodboard habe ich eine Menge Superschurken aus Marvel-Cartoons der 1990er Jahre, Grace Jones, Lucille Ball und Elektronik aus den frühen 2000er Jahren.“

Wie haben Sie die weitgehend digitalen Shows dieser Saison inspiriert?

„Die Pandemie zwingt die Mode- und Kunstwelt dazu, Präsentationen und Modenschauen auf eine abstraktere Art und Weise zu betrachten – Christian Siriano hatte gerade eine Show in seinem Hinterhof. Auch das Online-Gaming beginnt sich mit der Mode zu vermischen, besonders auf Plattformen wie IMVU und Second Life. Ich habe Avatare mit Instagram-Profilen gesehen, die vollwertige Mode-Influencer sind – da muss ich noch aufholen.“

„Als Nächstes möchte ich eine Website starten. Ich arbeite auch daran, meine Designs für alle Formen und Größen zugänglicher zu machen, die Modeindustrie scheint immer inklusiver zu werden.“
Die vietnamesische Designerin und Stylistin Duy Tran, die unter anderem Blackpink und Devon Lee Carlson zu ihren Fans zählt, lässt sich bei ihren Stücken von John Galliano und Vivienne Westwood inspirieren – Stichwort: Korsetts mit Kontrastnähten, gerüschte „Quallen“-Hosen und innovative Patchwork-Designs aus recycelten Materialien.
Am Anfang stand der Wunsch, ein Zero-Waste-Unternehmen zu haben. Wie bei vielen Marken gibt es so viele Muster und Stücke, die nicht verwirklicht werden. Depop war für uns eine Initiative, um zu expandieren und ein neues Publikum zu begrüßen. Außerdem bietet es den Kunden einen günstigeren Einstiegspreis. Was Depop so interessant macht, ist, dass ich das Gefühl habe, dass wir viel offener für Kunden sind, weil wir sie auf verschiedenen Plattformen erreichen können – ich glaube nicht, dass das Mädchen, das auf Miaou einkauft, unbedingt auf Depop ist und umgekehrt.
Es ist, als würde man seine Beziehung in einen Crockpot werfen. Es kann ein bisschen dauern, bis es warm wird, aber das Endergebnis ist das Warten so sehr wert. Leute, die im Jahr 2021 ein „Slow Date“ machen, nehmen sich die Zeit, einander kennenzulernen, bevor sie sich persönlich treffen, und sind generell wählerischer – eine kluge Idee in Zeiten von COVID, um ehrlich zu sein. Die meisten Bumble-Matches.Depop-Designer zu folgen, bevor jeder andere